Nedávno uplynulo 114. let od narození Renata Guttusa (26. 12. 1911 – 18. 1. 1987), jednoho z největších moderních malířů světa. Guttuso nebyl jen malíř, byl aktivním účastníkem hnutí za lepší a spravedlivější svět, antifašista, člen a senátor ve své době významné Komunistické strany Itálie, autor jejího znaku a četných děl z života dělníků a rolníků, jejich sociálních zápasů a utrpení. Ale rovněž tvůrce obrazů s barvitou orientací na vykreslení typického prostředí života lidí na jeho rodné Sicílii s opunciemi, slunečnicemi, sluncem a ženskou krásou. Šířka a hloubka jeho osobnosti a tvorby sahá i do bývalého Československa – Guttuso je autorem portrétu našeho hrdiny Julia Fučíka z r. 1953, který je vystaven v Národní galerii v Praze – https://artdatabase.ngprague.cz/soupisove-katalogy/detail-dila/?dilo=1153
Za svou práci a přínos byl R. Guttuso několikrát oceněn – r. 1950 obdržel ve Varšavě cenu Světové rady míru, r. 1972 v Moskvě prestižní Leninovu cenu míru. Po dvě volební období (1976-1983) byl senátorem za Komunistickou stranu Itálie.
Guttusovo živoucí dědictví připomínáme překlady dvou textů z italštiny. Jde o osobnost, kterou se vládnoucí kapitál snaží udržet zatlačenou do minulosti, protože dalece a snadno prolamuje buržoazní narativy o černobílých a dogmatických komunistech. Redakce Kolektivu pro práci, kulturu a vědu
Renato Guttuso, umění být komunistou
Každý tah štětcem, každý nános barvy odpovídal závazku k lepší zemi, kde by protagonisty byli lidé, dělníci.
Renato Guttuso, přítel nejvýznamnějších intelektuálů své doby – od Pasoliniho po Moraviu – největších umělců – od Picassa po De Chirica – publicista listů l’Unità, Corriere della Sera a La Repubblica, kultivovaný muž s nepopiratelným šarmem, a dokonce i zpěvák se slušným hlasem, svou biografií utvářel velkou část historie Komunistické strany v Itálii.
Společenská angažovanost a umění
Jeho umění bude vždy charakterizováno silným společenským závazkem, který vedl i k jeho politické zkušenosti jako senátora za KS Itálie po dvě funkční období, za vedení Enrica Berlinguera.
Byl to on, kdo v roce 1953 navrhl historický symbol Italské komunistické strany, srp a kladivo, na pozadí italské trikolóry, který později oživil tvůrce amerického pop artu Andy Warhol. V roce 1972 namaloval obraz Pohřeb Togliattiho, který v témže roce získal Leninovu cenu míru.
Sám umělec vypráví o vzniku díla:
“Začal jsem tím, že jsem několikrát nakreslil Togliattiho profil. Zde byl první problém: jeho brýle. Bylo těžké ho bez nich rozpoznat… Profil jsem obklopil koláží květin vystřižených z časopisů o pěstování květin. Pak jsem kolem tohoto ústředního bodu začal umisťovat portréty jeho soudruhů, těch, s nimiž měl nejužší pracovní vztahy, v exilu, ve Španělsku a v Sovětském svazu. Vzhledem k jejich vztahu k Togliattimu, nikoliv k jejich skutečné přítomnosti na pohřbu.
V davu, striktně černobílém, můžeme mimo jiné rozpoznat Lenina, Gramsciho, Berlinguera – který byl v roce 1972 zvolen tajemníkem PCI – Longa, Di Vittoriu, Amendolu, Pajettu, Ingraa, Nattu, Nilde Iotti, otce Cerviho, Dolores Ibarruri, Angelu Davis, Stalina, Brežněva a samotného umělce, zvěčněného vedle fotografa Maria Carnicelliho.”
„Vážený soudruhu Berlinguere,“ napsal Guttuso tajemníkovi KS Itálie 22. března 1975, „když jsem začal malovat Togliattiho pohřeb, okamžitě jsem si pomyslel, že přirozeným vlastníkem obrazu je Italská komunistická strana. Tímto dopisem potvrzuji dar svého obrazu straně a s radostí tak učiním během našeho 14. sjezdu (…) Domnívám se, že pro výstavu obrazu by bylo vhodné svěřit jej nové galerii ve městě Bologna. Doufám, že vy i vedení strany budete souhlasit s mým záměrem, který zaručuje vystavení obrazu a jeho odpovídající uchování.“
Monstra a spánek rozumu
Město Bologna, „schopné lásky, schopné smrti“, se o několik let později znovu dramaticky a smutně objeví v malířově umělecké tvorbě. 2.srpna 1980 v 10:25 hodin dopoledne v čekárně druhé třídy nádraží, přeplněné turisty a lidmi odjíždějícími nebo vracejícími se z dovolené, byla odpálena časovaná bomba uložená v opuštěném kufru, která způsobila zřícení západního křídla budovy.
Byl to nejhorší teroristický útok v Itálii od druhé světové války: útok zabil 85 lidí a přes 200 jich bylo zraněno. Nejmladší obětí byla Angela Fresu, tříletá dívka z Montespertoli, města v kopcích obklopujících Florencii; nejstarší, Antonio Montanari, měl 86 let a čekal na autobus na nástupišti před nádražím. Hrůzostrašný masakr, jak uvedl deník l’Unità následujícího dne.
Guttuso věnoval této hrozné události akvarel s názvem „Spánek rozumu plodí monstra“, podobně jako Goyův lept stejného jména.
Francesca Gentili píše:
“Guttuso je zkušený kronikář: svým štětcem líčí velké události své doby, od masových jevů až po měnící se společenské reality, neomezuje se na aseptické popisy, ale reprezentuje touhy a naděje části společnosti, složené z dělnické třídy a progresivní kultury. Jeho realistický přístup, zrozený v mladém věku a dozrálý za fašismu, se projevil jak v jeho účasti na politickém životě, tak v malířství: „Umění,“ prohlašuje umělec, „není tvořeno ‚milostí‘ Boží ani zjevením. Bůh s tím nemá nic společného, ani milost, ale pouze množství nás samotných – krve, inteligence, morálního života – které do něj vkládáme.“ Již na počátku 50. let 20. století vytvořil Guttuso několik pláten se silným sociálním obsahem, jako například Obsazení neobdělávané půdy na Sicílii (1950), Bitva u Ponte dell’Ammiraglio (1952) a Zolfara (1953). Umělec zobrazil životy žen a mužů a v podstatě se stal malířem své doby.
„Guttusova Sicílie,“ napsal Emanuele Macaluso, „je Sicílií Vergy a Pirandella. Je to Sicílie Vittoriniho, Lucia Piccola, Vitaliana Brancatiho a Leonarda Sciascii (…). Sicílie, která zůstala ‚nedotčená‘ až do 40. a 50. let 20. století. Pak přišla ofenziva, útok rolníků na léno a vše, co ve společnosti představovalo. A Renato byl s rolníky, kteří rozbíjeli léno, útočili na mafii, okupovali půdu, ničili starou Sicílii. Byl s popravenými vůdci ligy, byl s horníky bojujícími proti hrozným podmínkám. A byl s nimi energicky. Dal jim hlas svými plátny a spojil je se světem, čímž prolomil starodávnou izolaci.“
Protože koneckonců, co jiného je umění než toto?
Ilaria Romeo
Zdroj: https://www.collettiva.it/copertine/culture/renato-guttuso-larte-di-essere-comunista-tc51evc5
Proč jsme zapomněli na Renata Guttusa, symbol komunistického umění
Měl slávu, peníze, ženy, moc. Ale panuje o něm naprosté ticho. Včera stál jeden z jeho obrazů dvakrát tolik jako Morandiho; dnes má desetkrát nižší hodnotu. Zde jsou důvody, proč je nyní jeho jméno zahaleno v zapomnění.
19.ledna 1987 zastavil pohřeb Renata Guttusa Řím. Obrovský dav nesoucí rudé vlajky doprovázel tělo ze senátu, kde byla zřízena pohřební kaple, na náměstí Piazza del Pantheon, kde probíhal světský obřad. Dva předsedové poslanecké sněmovny, Nilde Jotti a Amintore Fanfani, kráčeli po stranách rakve napravo, zatímco Alberto Moravia (spisovatel), Alessandro Natta (poslanec a gen. tajemník KS Itálie v letech 1984-88) a Carlo Bo (básník a tehdejší senátor za KS Itálie, závorky doplněny redakcí) čekali na pódiu připraveni na pohřební řeč. Kolem nich stáli novináři, herci, fotografové, kameramani a všichni nejmocnější politici od Andreottiho (významný politik strany Křesťanská demokracie, trojnásobný předseda vlády a několikanásobný ministr Itálie – doplněno redakcí) po Craxiho (významný politik Italské socialistické strany a předseda vlády Itálie – doplněno redakcí). Po projevech a potlesku se vlajkami zahalený dav v triumfálním katolicko-komunistickém projevu přesunul směrem k Santa Maria Sopra Minerva, kde byl nedávno vykoupený Guttuso připomínán mší svatou, kterou vedl kardinál Angelini. Nejen to, ale odtud začal třetí epický pohřeb: Jeho ostatky měly být letecky přepraveny na Sicílii, z letiště v Palermu do Bagherie, jeho rodného města, následovaly další průvody uplakaných soudruhů. Ve žlutém kostele ho Macaluso a Tortorella oplakává, stejně jako Leoluca Orlando (tehdejší starosta), celé sicilské vedení KS Itálie, intelektuálové a umělci z Palerma a Catanie a básník Buttitta ho vzpomíná v dialektu, zatímco každý kout města je pokryt květinami a obrazy jeho autoportrétů. Lidový malíř zemřel
20.prosince 1989 se v La Repubblica objevil článek Luisy Laureati Briganti s názvem „Guttusovo zatmění“, který začínal slovy: „Proč jsme na Guttusa zapomněli? Jak je možné, že prakticky zmizel z výstav a trhů?“ Sic transit gloria mundi. Necelých dvacet čtyři měsíců po pohřbu srovnatelném s pohřbem rockové hvězdy nebo Lady Di zasáhne nejmocnějšího a nejslavnějšího italského malíře jakési „damnatio memoriae“.
A přesto byl Guttuso skutečně mocný. V letech 1976 až 1979 byl senátorem; přítel nejvýznamnějších intelektuálů té doby, od Pasoliniho po Moraviu, největších umělců od Picassa po De Chirica, rafinovaných hudebníků od Petrassiho po Nona. A co víc: publicista L’Unità, Corriere della Sera a La Repubblica, stejně jako malíř, kritik, polemik, teoretik a politický analytik. Konečně: kultivovaný muž s nepopiratelným šarmem, skvělý řečník, diskutér, svůdce a dokonce i zpěvák s krásným hlasem, kterým jako dobrý komunista zpíval anarchistické písně a válečné balady. „Po léta plnil stránky novin, časopisů a obálky knih svými fotografiemi, rozhovory, prohlášeními, televizními vystoupeními, spisy, obrazy, kresbami, plakáty, erotikou,“ píše Laureati. Pak, během několika měsíců, padla tma. Tma, která se stále prohlubovala, natolik, že se jeho obrazy staly na trhu marginalizovány a jeho slova upadla do minulosti.
V roce 2017, třicet let po jeho smrti, panuje absolutní ticho. Kromě malé místnosti v římské Galleria Nazionale s názvem „Guttuso, zamilovaný muž“ a výstavy konané v prosinci 2016 ve Villa Zito v Palermu, si žádná instituce, žádné muzeum, žádná konference ani studijní den, žádný hlas z levice ani od dědiců staré PCI nevzpomněla na muže, který symbolizoval komunistické umění.
Zdrojem tak hluboké represe byly nadměrné kontroverze ohledně dědictví; útoky na hraběnku Martu Marzotto, jeho dlouholetou milenku, která chrlila kletby a stížnosti; podezřelé obrácení na poslední chvíli, které umožnilo církvi získat zpět talentovaného marnotratného syna; adopce Fabia Carapezzy, syna jeho nejlepšího přítele, který byl jmenován jeho dědicem; a soudní procesy, které jedno odvolání za druhým plnily noviny a nakonec Carapezzovi zaručily legitimní právo na dědictví a na péči o archivy.
Picassovu smrt však také smetly spory o dědictví, přesto jeho dílo utrpělo jen málo. V Guttusově případě však jeho sláva a hodnota prudce klesla. Za mistrova života měl jeho obraz střední velikosti hodnotu nejméně dvou pláten Giorgia Morandiho. Jeho díla se prodávala s ještě čerstvou barvou na stojanu; jeho obrazové stroje, zvěčňující boj dělníků, demonstrace, Garibaldiho muže a hrdinské epizody italských dějin, byly vřelou středomořskou reakcí na socialistický realismus. A konečně, jeho grafická díla, zvěčňující citrony, opuncie, slunečnice, papriky a jemné ženské akty, visela v italských domovech jako nejrozšířenější a nejpravdivější obraz italské krásy. Guttusův aukční rekord, který v roce 2012 stanovil Farsetti, sotva dosahuje 240 000 eur za obraz „Fichi d’India“ z roku 1962. Mezitím se Morandiho obraz „Natura morta“ z roku 1939 prodal v roce 2015 v londýnské aukční síni Christie’s za 2 546 000 liber.
Co stojí za tímto propadem ceny jeho děl? Na jedné straně je velmi těžká omezená přítomnost jeho děl ve významných mezinárodních sbírkách. Kromě obrazu z roku 1948 v MoMA (The Museum of MOdern Art, New York City – doplněno redakcí) „Jedlíci melounu“ a dalších děl v Německu (například velkého obrazu z roku 1968) se většina Guttusových děl nachází v italských muzeích a domech. Nejzávažnější příčinou jeho bídy byl však pravděpodobně on sám. Umělec jiné doby, přesvědčený, že může využít trh bez jakýchkoliv závazků, Guttuso nikdy neměl mocné galeristy, nikdy nevytvořil sbírku a nikdy za svého života nezajistil možnost sestavení obecného katalogu.
Své obrazy prodával sám doma a cena se lišila v závislosti na kupujícím nebo okolnostech. Když se ho Giovanni Minoli v roce 1984 v časopise „Mixer“ zeptal, zda je skutečně „bohatý komunista“ a „kolik jeho obrazy stojí“, mistr odpověděl: „Vím, za kolik je prodávám, ale nevím, kolik stojí.“ To byla nesnesitelná reakce v uších trhu s uměním, který si v těchto letech již diktoval svá vlastní přísná pravidla a ukotvil ceny v systému, kde muzea, galerie a sběratelé nepřipouštěli rozmary génia.
„Ale především,“ vysvětluje Fabio Carapezza, „nezapomínejme, že Guttuso byl komunista, byl označen za ‚aktivistu‘ a Spojenými státy byl odmítnut jako osoba i jako dílo.“ Tato izolace na trhu ovládaném angloamerickou mocností ho jistě potrestala.
Přesto mistr italského realismu nebyl dokonalým organickým intelektuálem v gramsciovském smyslu. Ačkoli si vždy zachoval svou politickou víru a pevně zakotvený malířský styl v sociálních tématech, dokázal se spřátelit se Sovětským svazem stejně jako s Andreottim nebo kardinálem Angelinim. A v umění dokázal čerpat inspiraci z Guernicy a zároveň oceňovat Pollocka a upřímně milovat pop-art, a to natolik, že mu tato láska byla opětována.
Carapezza vypráví: „Andy Warhol přijel do Říma v 70. letech 20. století během volební kampaně a euforie z dlouho očekávaného „předběhnutí“ křesťanských demokratů. Město bylo zaplaveno plakáty s poutavým „srpem a kladivem“, které Guttuso pro stranu navrhl v roce 1953. Bylo to poprvé, co Warhol toto logo, posedle opakované, viděl a on si ho přivlastnil. Abychom byli spravedliví, jednu z prvních verzí věnoval sám Guttusovi.“ A zatímco mu Warhol vzdával hold, ostatní mladí umělci se na něj spoléhali jako na mentora, přítele a mocného ochránce. Guttuso platil nájem Tano Festovi, kterému hrozilo vystěhování; namaloval krásný portrét Maria Schifana; přesvědčil superintendanci, aby udělila povolení zmatenému Christovi, který v roce 1972 chtěl zabalit Aureliánské hradby.
Emanuele Macaluso vzpomíná, že když Togliatti před výstavou komunistických abstraktních umělců nazval malíře „mazaly“ a varoval své kolegy malíře před pokušením „nefigurativního umění“, byl to Guttuso, kdo bránil své historické nepřátele ve jménu svobody myšlení. „A vzít si pero proti Togliattimu bylo něco, co mohl udělat jen on,“ říká Macaluso. „Ale tehdy byla debata mezi komunisty a kritický boj skutečný a živý. Politika se opírala o kulturu, protože otázkou bylo, jak se začlenit do společnosti, nejen jak vládnout. Existovaly noviny, časopisy, kulturní centra. Domy lidí byly oživeny diskuzemi o umění a světě. Pak, po roce 1989, s pádem zdi, se heslem stalo ‚už nejsme‘, ‚už nesmíme být‘ tím, čím jsme byli. Spolu se zdí padlo mnoho dalších věcí a lidé jako Guttuso začali být odsouváni na vedlejší kolej, stejně jako Concetto Marchesi, mimořádný konstitucionalista a latinista, na kterého se dnes již zapomnělo. A dokonce i Moravia byl upozaděn.“
Guttuso byl však obzvláště oblíbenou obětí, protože, jak výstižně vysvětluje historik umění Piergiovanni Castagnoli, „nebyl zrovna oblíbený ani v rámci KS Itálie. Polemický a hašteřivý, schopný přerušit vztahy s dlouholetými přáteli, jako byli Sciascia a Vittorini, byl mnohými vnímán s odporem a strachem.“ Pro mnohé mimo stranu představoval jeho obraz obraz moci a rétoriky. Sám jsem napsal pro Il Mulino pohrdavou a drsnou kritickou esej proti jeho ikonickému obrazu „I funeral di Togliatti“. Zuřivý mladistvý „J’accuse“ (Žaluji!), kterého nyní lituji. Až do té míry, že si z profesionálního „mea culpa“ udělal, když jako kurátor GAM v Turíně přestřihne pásku na výstavě (od 7. února do 3. června 2018), která „si u příležitosti výročí Říjnové revoluce klade za cíl přehodnotit vztah mezi politikou a kulturou prostřednictvím Guttusovy obrazové zkušenosti a jeho civilních děl od 30. let 20. století až po ‚Pohřeb Togliattiho‘ z roku 1972“.
Tento triumfální, nadčasový příběh, kde se všechny tváře a ideály levice, od Marxe po Angelu Davisovou, od Sartra po Pasoliniho, snoubí, v Castagnoliho očích již není „čistě profesionálním výkonem v poslušnosti straně, ale obrazem, v němž vidím emocionální účast, patos, který nelze demonstrovat ve vzorci, mistrovskou režii, emblematické postavy – počínaje Leninem – které se vracejí jako posedlost, vložené do volné techniky schopné obsáhnout koláž a kresbu tužkou, v dovedné konstrukci prostoru, která přetrvává. Zkrátka ano, změnil jsem názor: Je to opravdu dobrý obraz.“
Navzdory opovržení trhu a lhostejnosti, která Guttusa v posledních letech obklopovala, mohl Turín potvrdit to, co se předvídalo již v roce 2012, kdy výstava ke stému výročí jeho narození v římském komplexu Vittoriano, kterou kurátorovali Enrico Crispolti a Fabio Carapezza Guttuso, přilákala 100 000 návštěvníků, což přesvědčilo organizátory, aby ji prodloužili o téměř měsíc. A pokud stále existuje národ, osiřelý epickou a vizionářskou levicí, který nezapomněl na svého malíře, pak možná historie, skrze své přílivy a odlivy, ještě nenapsala svou poslední stránku o Guttusovi.
Alessandra Mammi
Vybrala, přeložila, upravila, poznámkami a úvodem opatřila redakce KPKV
Zdroj obrázku: Wikimedia Commosns